MasterD asiste al MadinSpain (MAD MMX) en Madrid
Una vez más, hemos asistido al Congreso MadinSpain (MAD MMX) organizado por Domestika.org que se celebró en Madrid los días 2 y 3 de julio y que ha cumplido este año su quinta edición.
Este evento congrega normalmente a los mejores creativos, agencias de publicidad, estudios de diseño y creadores de motion graphics del panorama actual, tanto nacional como internacional.
Ni que decir tiene que a pesar de las dificultades económicas actuales, la asistencia no ha decaído, sino todo lo contrario, ya que podría afirmar casi con total seguridad que había incluso más gente que el año pasado. Por el contrario, la organización sí que ha escatimado en costes y han eliminado este año el servicio de guardarropa –que no viene nada mal para que los que vamos desde otras ciudades podamos dejar la mochila– y también ha escaseado el merchandising que siempre entregan a la entrada, reduciéndolo a una libretita con las fichas de los ponentes y sin la compañía tan siquiera de un triste bolígrafo.
Yo tan sólo pude asistir el sábado y aún así, a mi juicio sigue siendo el mejor evento relacionado con el mundo gráfico al que se puede asistir a nivel nacional. Cita más que imprescindible si se está interesado en la creatividad y el diseño.
En cuanto a los ponentes, como en la mayoría de los eventos de este tipo, siempre nos los encontramos de varios tipos: los que triunfan y dejan a la gente boquiabierta, los que aburren con su tono de voz plano durante toda la sesión y sin ninguna pericia, los que son unos genios y te hacen reír sin parar, los que no te dicen nada y los que te lo dicen todo, y también los que te defraudan. Pero todos somos humanos y aquí como en cualquier lugar, tiene que haber de todo.
Poco voy a poder explicar a través de este post, puesto que tan sólo puedo dar mi opinión y mis impresiones. Este tipo de eventos hay que verlos para poder disfrutarlos, no sirve de nada que alguien te lo cuente. Y tampoco sirve de nada que el ponente exponga sus trabajos sin hacer aportación ninguna. Creo que aquellos que cometen este fatal error, deberían cuestionarse al preparar su discurso si van a poder contribuir con algo más que lo que ya podemos encontrar en las bibliotecas o en Internet.
Los que asistimos a estos eventos buscamos algo más que eso. Se puede entender que un ponente se ponga nervioso y no sea todo lo fluido que nos gustaría, se puede entender que a un creativo le dé respeto enfrentarse a hablar en público, o que incluso no sepa desenvolverse con el ordenador; pero lo que no se puede entender es que se prepare una proyección de diapositivas de más de hora y media y las pase a toda prisa sin apenas abrir la boca. Ya sabemos lo qué es un cartel o una portada de revista!
Este fue el caso de David Carson, un gran diseñador, que prácticamente era el cabeza de cartel de todo el Congreso y que a mí personalmente me decepcionó y mucho. Para terminar de coronar su exitosa ponencia nos mostró muy orgulloso unas fotografías de su carrera como surfero profesional y sus heridas en las piernas, consecuencia de este deporte. Quizá esté siendo demasiado dura pero un diseñador de la talla de David Carson no puede permitirse el lujo de presentar varias de sus diapositivas invertidas del revés, o quizá sí, puesto que él fue muy innovador en el tratamiento de las tipografías en el diseño y si puede permitirse publicar un artículo de una revista con la “tipografía” Wingdings porque estaba escrito muy mal y no interesaba, entonces puede permitirse cualquier cosa.
Por otro lado, Isidro Ferrer (masterclass) volvió a sorprendernos con su clásica ponencia teatral! Es diplomado en Arte dramático y escenografía, así que esto se puede apreciar en su capacidad para desenvolverse, en su imaginación y creatividad narrativa.
Creó estos carteles para el Centro Dramático Nacional y pudieron verse en el metro de Madrid. Ha realizado numerosos carteles para diferentes temporadas, con su consiguiente evolución y contando con las colaboraciones de con Nicolás Sánchez y Sean Mackaoui.
Podéis visitarlos en: http://cdn.mcu.es/carteles.php?vtemp=0607&leng=es
Cabe decir que su trabajo es fruto de esa gran imaginación, de una actividad pensada y elaborada, de una acumulación de objetos en su estudio-taller de Huesca, y también de la no dependencia de la tecnología como herramienta gráfica. Pero ante todo, sus ideas son extraordinarias. Ha recibido varios premios de diseño y ha publicado más de 30 libros. También imparte talleres de ilustración y a saber cuántas cosas más.
También he de destacar a Dvein, un estudio de Barcelona que se dedica al diseño y animación para publicidad, cine, televisión, videos musicales etc. Especializados en motion graphics y dirección de arte.
Tres chicos que han trabajado ya para clientes de la talla de National Geographic, Voll Damm, Hewlett Packard, Diesel o Canal +.
“TOCA ME 2008 / Beyond Surface”
(Con la colaboración de Alex Trochut para los monogramas):
TOCA ME 2008 / Beyond Surface from Dvein on Vimeo.
Los efectos son increíbles y las sensaciones que despiertan, brutales. Trabajos con mucha calidad. Aunque me dio la “ligera” impresión de que estos chicos parecen tener una manifiesta obsesión por los insectos, los animales en general, la naturaleza y la materia orgánica. Texturas y fluidos son la base de sus trabajos, y personalmente me parece que están fantásticamente conseguidos.
Podéis ver sus creaciones en: http://www.dvein.com y otros vídeos en: http://vimeo.com/7936661
Y con los que más risas hubo fue con Toni Segarra (un calvo con gafas de pasta) y Nacho Rapallo (un hacker a dieta), que prepararon una ponencia conjunta absolutamente magistral que versaba sobre su visión de la “nueva” publicidad desde la existencia de internet, las redes sociales, las nuevas tecnologías y los cambios o no-cambios de todo ello con la existencia de la red. También hicieron una comparación entre el marketing de Apple y Google. Y nos deleitaron con algunas viñetas de El Roto y unas cuantas frases que dejo a continuación:
- Hemos venido aquí a transmitir una idea sencilla y profunda: todo esto lo hacemos por dinero.
- Tenemos dos noticias sobre internet, una buena y otra mala. La mala es que internet no va a cambiar el mundo y la buena es que internet no va a cambiar el mundo.
- Eres más falso que un amigo de facebook.
- El open-source lo inventaron las abuelas. -Con las recetas de cocina-
- En internet funciona lo que es mejor que la realidad. (Alfons Cornella)
- Twitter es un síntoma. No una solución. (Uwe Hook)
- La publicidad segmentada está cada vez más lograda. Aparece exactamente encima del contenido. (@korochi)
- En internet siempre es prime-time. (Nacho Vigalondo)
- Una de las cosas buenas de internet es que aquí “las mentiras” las podemos contar todos. (Nacho Rapallo)
- Internet es un mercado demasiado perfecto para obtener beneficio. (Alfons Cornella)
- Internet sólo ha hecho transparente la realidad. (Toni Segarra)
- The Web is not going to change the world, certainly not in the next 10 years. It’s going to augment the world. (Steve Jobs, 1996)
- The Internet is the first thing that humanity has built that humanity doesn’t understand, the largest experiment in anarchy that we have ever had. (Eric Schmidt, CEO de Google)
Os dejo también el vídeo de la conferencia, que acaba de encontrar mi compañera Cristina. Siempre es mejor verlo a que te lo cuenten:
Y hasta aquí lo más destacado del sábado para mi gusto. También pudimos ver a Matt Lambert y Natalia Rojas. El viernes intervinieron Physalia Studio, Gaby Castellanos, Ross Lovegrove, Mario Lombardo y Kyle Cooper; también hubo una mesa redonda de clientes y la masterclass de Adobe.
